Basé àMadrid

Ricardo Castro Romero est un artiste basé à Madrid, dont la pratique plurielle relie la danse, la chorégraphie et la photographie. Profondément ancré dans le langage du mouvement et de l'expression scénique, et ayant chorégraphié ou collaboré avec de grands théâtres et institutions artistiques, son travail révèle une compréhension intime du corps comme porteur d'émotion, de mémoire et d'identité.

Son parcours artistique commence dans l'univers de la danse, en particulier dans les traditions espagnoles et flamencas. Comme danseur et chorégraphe, il a consacré une grande partie de sa vie créative à explorer la puissance expressive du corps et l'intensité de la présence scénique. Cette expérience nourrit naturellement sa pratique photographique, où le corps humain n'est pas seulement une forme, mais un lieu de tension, de vulnérabilité et de force intérieure.

Son travail photographique se distingue par une esthétique fortement théâtrale et profondément poétique. Par un usage personnel du clair-obscur, ce jeu dramatique entre lumière et ombre, Romero sculpte les corps et les espaces pour créer des atmosphères chargées d'émotion. La lumière agit souvent comme un élément scénographique, tandis que l'ombre révèle la dimension intérieure du geste et de la présence.

Dans ses productions visuelles, Romero interroge l'identité, la mémoire et les filiations culturelles. Son oeuvre se tourne souvent vers l'invisible et le sous-représenté, mettant en avant des récits personnels et collectifs liés au patrimoine culturel espagnol et au monde du flamenco. Ses photographies habitent fréquemment l'espace entre portrait et performance, transformant le cadre photographique en scène.

Le langage artistique de Romero est façonné par la discipline du corps et par une grande sensibilité émotionnelle. Ses images sont à la fois rigoureusement composées et profondément lyriques, dans une pratique où mouvement, tension intérieure et précision visuelle coexistent.